海上絲綢之路系列《十世紀菲律賓·廣州青釉鳳首壺》油畫 100×150cm 馮少協
海上絲綢之路系列《通海夷道·西沙》 油畫 150×100cm 馮少協
海上絲綢之路系列《1767年·虎門》 油畫 馮少協
關于馮少協的《海上絲綢之路》系列油畫
我曾經在一篇關于馮少協油畫創作的文章中說，馮少協已經形成了他的一套獨有的構思與創作手法，這一創作手法的幾個基本點是：一，涉及重大歷史事件與社會現實沖突的宏大主題；二，以多幅系列方式，而不是獨幅油畫作品來全面地反映事件與沖突本身；三，這種反映，無疑形成了一種多視角多維度的觀察與思考平臺。就反映事件而言，得以通過不同細節，重現事件的復雜性，以及觀者，包括藝術家在內，對于事件多樣化的思考；就反映沖突而言，藝術家得以運用多種構圖與形象，力圖把因沖突而滋生的情緒、因情緒而激發的憤怒、昂揚、因憤怒與昂揚而上升的人性高度，給一一表現出來，直接呈現在世人面前。在這里，歷史事件指的是《百年廣州》，而沖突則指《中東血淚》。
因為是系列創作，不僅增加了構思的難度，而且，還要考驗藝術家的形象刻畫能力與處理不同場景、物象的描繪方式，既要在作品之間保持風格的一致，同時，又要因為內容、細節、乃至情節之差異，而去尋找細微的畫法，讓同一系列的作品增加風格的豐富性。結果是，馮少協的創作就像階段式的，一段時間進入一個重大專題，埋頭進去，而扔下其他興致，專心致力于這一題材當中，讓自己變成這個題材的一部分，讓自己在情思上與題材的情緒同生死共命運。也就是說，他就像著魔一般，睡在題材當中，想著題材，翻看著各種與題材有關的資料，同時苦心冥想構圖特點、形象處理、畫面效果與描繪方式，一直到題材本身的內容告一段落了，作品終于累積到相當的程度了，已經完成了幾十張甚至上百張了，馮少協才能夠透過氣來，才開始回到現實之中。這無疑又造成了另外一個馮少協現象，那就是他極少參加大型展覽，因為他的作品都不是獨幅的。他的展覽只能是他自己。每一次展覽就是一個主題的集中展示，每一次的主題就是一個展覽。
《海上絲綢之路》是馮少協新近的系列創作，歷史跨度超過幾年前完成的《百年廣州》，復雜程度自然也超過了對廣州現代史的描述。因為絲綢之路本身涉及到了不同區域和國家的民族文化，沿著海路所發生的貿易，既是商業的活動，更是文化交流的大事。馮少協試圖通過一系列的油畫作品把這當中的文化意義揭示出來，轉化成為一種視覺的樣式，可想而知其創作之難度，非一般人所能想象。
首先是歷史感的問題。如何使畫面具有一種時間的透視，讓我們通過畫面恍惚回到久遠的年代，以喚起人們對歷史的感知，讓歷史具體化。從作品面貌看，馮少協解決這一問題的方法，通俗來說就是“做舊”，通過對色調的有效控制，給視覺套上歷史的外衣。“做舊”還包括對畫面的特殊處理，通過一種寫意的方式，而非寫實，來“還原”我們對歷史的觀感，落實我們對歷史的認知。為了達成這一效果，馮少協小心地吸收了十九世紀早期的一些外銷畫的特征，再加上少許的平面化處理，讓作品本身就具有一種“往日”的氣息。《回望：古黃埔港》就是這樣一個例子。畫面由一種褐色調構成，輕松的畫刀則用來處理遠處的山體，使之具有一種寫意性。對商船的處理也依循這一方法，用畫刀略為造型，然后用畫筆稍加描繪，使之具有一種遠觀的感覺。一種可視的歷史感就通過這樣的處理而得到了合適的解決。《十八世紀·清·黃埔商港》在風格上與《回望》有相同之處，但在色調處理上，則更豐富，以便產生更接近現代的感覺。處理上也比前述的作品更具象一些，以增加現實的意義。而在《1745年最后的航行·哥德堡號》這幅作品中，畫家則有意識地增加了寫實的因素的同時，卻通過對遠天云層的處理，而把一種心境具體化了。相比之下，《廣州·南海神廟》就更具寫實性，以突出一種視覺的觀感。而《文明的見證：廣州光塔》，在畫面的處理上還帶有一種隱約的戲劇感，云層的浮動證明歷史感本身也可以是可感可觸的視覺存在。
其次，在處理不同民族文化交流方面，馮少協別出心裁，通過對道具與器物的描繪，也就是通過靜物畫這一種類，來表達他對文化的理解與贊嘆。《十世紀菲律賓·廣州青釉鳳首壺》是一張靜物畫，沉穩的色調又告訴我們，這不是靜物畫那么簡單，而是包含了作者的一種對歷史的透視與觀照。在這里，壺的質感本身就是內容，但所表達的卻不是壺的質地那么簡單。在這里，質感就服從于藝術家對歷史理解。當人們在這一特寫系列中觀賞到這樣一幅靜物時，所產生的審美，則和具體的歷史事實掛鉤，而失去了單一的靜物的意味，成為一張具有鮮明主題思想的獨立作品。《十五世紀廣州·威尼斯銀幣》也作同是觀。在這里，有一個細節值得提出來，作者為了表明他并不是在畫靜物，在畫普通的器物和道具，他在畫面用了一些線條，把畫面的平面感突出，以強調其中的非靜物的意義。馮少協這一作法顯然是有意義的，突破了普通靜物與器物描繪局限，而讓物品本身“說話”，讓歷史變得可觸可感。
總之，馮少協把歷史中的絲綢之中搬到了畫面上，以完成他畫上的絲綢之路，從而達成把歷史視覺化與藝術化的目的。他的這一嘗試目前仍然在進行中，樣式與色調的處理日益豐富多樣，對母題的選擇也照顧到平衡歷史與觀感的關系，既是歷史的，更是藝術的，從而讓畫上絲綢之上本身成為一件數量眾多、樣式豐富和色調細膩的系列作品。這對馮少協無疑是一個巨大的考驗。我相信，他正是通過這一考驗，來表述他對油畫、進而對藝術、更進而對歷史的體認。我期待著他的后續作品的出現。
楊小彥（中山大學傳播與設計學院副院長） 
