>>藝術簡歷
      侯丹鋒
       1977年生，畢業于西安美術學院，2012年結業于全國首屆工筆人研修班。2018結業于天津美術學院何家英現代工筆畫研究所。中國工筆畫學會會員，陜西省美術家協會會員，西安中國畫院畫家。
       ■2007年：出版《侯丹鋒毛筆速寫集》
       ■2011年：作品《守望家園》入選“2011全國中國畫作品展”（中國美協主辦）
       ■2012年：作品《淡淡的夢》入選“翰墨新象”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
       《有夢的季節》入選2012全國中國工筆畫展（中國美協主辦）
       《春天里》入選全國第三屆中國畫線描藝術展（中國美協主辦）
       ■2013年：作品《高原晨曦》入選“高原·高原”第三屆西部美術展中國畫年度展
       ■2014年：作品《春歸無覓處》入選“金陵文脈”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
       ■2015年：作品《我們該去哪兒》入選“悲鴻精神”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
       《那一年》入選翰墨齊魯·全國中國畫作品展（中國美協主辦）
       《浪漫夏日》獲中國·大連全國中國畫作品展優秀獎（國家畫院主辦）
       《過往的故事》入選“中國夢·黃山魂”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
       《影敘往事》獲2015全國中國畫作品展優秀獎（中國美協主辦）
       ■2016年：作品《清音》入選榮寶齋雙年展2016全國中國畫作品展（中國美協主辦）；《追憶》入選吉祥草原丹青鹿城2016中國畫作品展（中國美協主辦）
       7月，入選國家藝術基金2016年度青年藝術創作人才資助項目（文化部）
       11月，參與“絲路文明·西安文脈重大題材創作”創作作品《都市風景線之小寨商業圈》
       ■2017年：12月，作品《我們將要去向哪里》入選國家藝術基金滾動資助。
       參與“絲路文明·西安文脈工程”重大題材美術創作，我的選題是《都市風景線之小寨商業區》。我平時的創作以工筆畫表現形式出現的比較多，參加過一些國家的展覽都是以工筆畫的面貌出現的。
       在完成國家藝術基金的創作作品之后，我開始醞釀此作品的草圖，在經歷了畫院組織的三次專家組草圖評審會后最終通過。為了更好地以一種較新的面貌表現當下西安小寨的繁榮商業景象，草圖我反復推敲了多遍，最終在畫院院長王犇的建議下以多條屏形式來彰顯主題。
       西安曾是十三朝古都所在地，如今的小寨商圈已形成涵蓋商貿、餐飲、娛樂、文化等多種業態形式的多元化、全方位的發展新格局。2011年小寨商圈榮獲全國首屆“中國重點示范商圈”稱號，2014年小寨地區被西安市政府確定為服務業綜合改革試點聚集區。小寨商圈既有川流不息的車流，又有時尚、新潮、活力的現代潮流，我要通過畫面，力爭表現出小寨的現代商業氣息和當代人文精神風貌。
       草圖在我和宏濤的多次溝通中，幾番修改后，最終定稿。草圖歷經四次大變動：一稿主要表現了人物場景。二稿豐富了場景和人物動態。三稿打破常規構圖，采用條屏組畫形式，分別表現了小寨商業區的標志性建筑和各類人物活動場景。四稿采用八條屏組畫構圖形式，一組建筑一組人物，共四組建筑、四組人物，分別表現小寨商業區各類人物的活動場景，有商場購物、逛街、送外賣，晨練、讀書、趕路等人物和小寨周圍主要標志性建筑，構成一幅完整而豐富的畫面。從開始準備構圖、繪制草圖、修改到完成作品，花費了大量精力。光修改就歷經五個多月，確定正式稿后開始繪制，又用了兩個多月時間。因為工作量大時間緊，工筆畫繪制起來又比較慢，程序繁多，勾線、分染、罩染，多遍整理后統一畫面關系，體現時代精神。最后完成的作品尺寸為：182cm×45cm×8。
       在這次創作中，我嘗試了比較新的組畫形式，用八條畫組合并成一幅作品。八條內容不同，比較全面地展現了小寨商業圈的商業氣息和文化內涵，以比較細膩的工筆重彩畫形式完成了整個畫面。創作時，為了進一步感受小寨的商業氣息與人文狀態，我多次去小寨周邊閑逛，采風、拍照、搜集素材，留意當下的時尚新潮動態、前沿人文狀態。
       這次參加畫院組織的重大題材創作工程，對我提高非常大。畫院領導專家學者評審組給我提出了寶貴可行的意見和建議。此次創作對我而言不僅是一次鍛煉，更是提高技能與修養的良機。由衷感謝助力的各位老師！
      藝術感言
      繪畫的靈魂
      侯丹鋒
       “藝術性”是繪畫的靈魂。我在多年從事工筆畫創作的過程中體會到，現代工筆人物畫要繼承傳統工筆畫的優良技法，在加以提煉與學習后融入現代的一些思想與理念，結合當代的一些審美元素，來豐富工筆畫的語言，從而盡可能地避免“匠氣”。
       藝術創作尤其是工筆畫創作是一件非常辛苦的工作，一幅作品的生成必然要經歷多個環節，而且每個環節都不能馬虎、不能大意，耗時比較長，反復填色與調整很容易出現生硬刻板等現象。因此，我平時除了畫工筆創作外，一直堅持畫寫意畫。工筆畫與寫意畫是中國畫的兩種表現形式，但其畫理是相通的，寫意畫的筆墨功夫要多年積淀才能達到一定的境界，而工筆畫要營造出高境界、高品位也決非易事。寫意畫需要靈感，它能很快地把片刻的感受及所思所想通過筆墨傳達出來；工筆畫則需經過漫長的制作，并且要把突來的靈感保持始終，這更具有難度，需要創作者有極強的情感控制力，自始至終保持清醒的頭腦及應變能力。
       要守得住清貧、耐得住寂寞，才可以去從事繪畫。感悟自然感悟生活，傾聽自己的內心世界，明白自己最喜歡的是什么，讓生活不再繁復，讓生活單純起來。繪畫是一種表達方式，我喜歡這種安靜的方式，從素材的積累到小構圖大色塊的安排，工作室里完全是自己從感性認識到理性創作的一個過程，雖然這期間也有困惑，甚至有些時候也有些消極，但是當自己找到新的思路與方法的時候，一切都豁然開朗，創作趨于完成時的那份喜悅會趕走一切煩惱。
       時間的腳步不會停留，生命的意義在于探索，藝術創作也需要不斷更新，藝術創作本身就是一個由肯定到否定再到肯定的過程。